《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究8篇

《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究8篇《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究　大班幼儿绘本剧表演的策略研究金琰现阶段，新课改内容在我国教育领域不断落实，核心素养的提出，使我们更加意识到了自身所肩负的责任。我们需积下面是小编为大家整理的《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究8篇,供大家参考。

篇一：《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

幼儿绘本剧表演的策略研究金 琰现阶段，新课改内容在我国教育领域不断落实，核心素养的提出，使我们更加意识到了自身所肩负的责任。我们需积极总结幼儿的成长规律和学习需求，以此为基础，实现教学模式的转变，从而提高教学效率。大班幼儿教学过程中，我们可以借助绘本的教学途径，引导幼儿对绘本故事内容进行表达，通过表达，幼儿可以牢固记忆绘本中的故事内容，同时也可以对故事细节和结构予以总结和归纳，潜移默化地提高幼儿的协调性和规划能力。合理选择绘本类型，适当进行内容创编大班幼儿的绘本剧表演的选择应体现出合理性和科学性，同时结合幼儿的年龄及兴趣特点，总结绘本的故事情节是否符合教学需要等条件。一些绘本中的内容情节都很丰富，但人物设定却较少，无法满足幼儿的实际表演需求，因为绘本剧的表演需要引导大班幼儿积极参与，教师应当提前做好准备工作，对绘本中的内容予以研究和分析，使最终的绘本择选更具合理性和科学性。例如，绘本《小老鼠和大老虎》,主要内容就是小老鼠和大老虎之间的故事，这一故事虽说符合大班幼儿的认知水平，但是却不能合乎多数幼儿的参演需要，而《拔萝卜》这一绘本内容则可以满足实际的教学需求，适合大班幼儿的学习需求，同时也可以让多数幼儿参与到活动中来，激发幼儿的学习兴趣，教学效果也会极佳，为日后的教学和引导工作落实营造良好的氛围。自主选择绘本角色，合理开发家长资源幼儿的成长环境不同，也会表现出不同的个性特征，所以，在进行绘本剧制作的过程中，应当结合幼儿的实际表演需求，同时参照绘本内容的人物需要，使最终的绘本剧表演更为成功、精彩。例如，在《老鼠娶新娘》的表演中，教师先带着幼儿一起阅读绘本《老鼠娶新娘》，了解里面的主要角色以及出场顺序。剧本由教师统一发送给家长，由幼儿自己选择想要演的角色，父母在家里指导幼儿背台词，练习表演。“老师，我想要演美叮当！” “老师，我要演太阳！”在班级里举行试镜，竞演自己想要的角色。幼儿既是竞选者也是投票者，每个幼儿只能竞选一个角色，每次表演后由幼儿举手投票。“我觉得嘉嘉演的美叮当最好了，她跳舞真好看。” “我要选哲哲演村长，他的声音很响亮。”最终选出村长、美叮当、小阿郎，以及太阳、乌云、风、墙、大猫等角色。班级绘本剧活动的开展要充分利用家长资源，带动家长一起参与进来，给每个幼儿公平竞争的机会，也让家长了解绘本剧的意义。让幼儿竞演角色，调动每个幼儿参与的兴趣和积极性，鼓励幼儿朝着自己的目标努力，也是培养幼儿的主动学习、专注认真品质的良好方式。主动进行绘本排练，力求结合幼儿兴趣大班幼儿和小班幼儿心理特点等已经体现出一定的差异性，所以大班幼儿经过了小班阶段的教学引导后，不仅可以从故事的表面去理解故事的内涵，同样还会表达一些自己的思想。在大班幼儿的绘本剧排练中，他们已经了解并掌握了绘本剧表演的基本形式，教师仅需对其进行指引，幼儿就可明白其中的含义，自行主动对绘本故事中的细节等进行研究和模仿，通过切合实际的肢体动作或语言表达方式，完成最终的绘本剧表演任务。例如，在《彩虹的尽头》绘本表演的过程中，教师就需要对大班幼儿进行积极指导，采取分段指导的方法，将整个绘本故事分成六个小段，第一段为獾和狐狸想要出去找宝贝的情节，第二段为他们遇到小松树的情节，第三段是遇到花仙子的情节，第四段是鸭宝宝和鸭妈妈相遇的情节，第五段是遇见兔奶奶和兔爷爷的片段，第六段是回忆刚才所发生的一系列情境，将故事分为诸多不同的小情节，利于幼儿的记忆和理解，可快速进入角色。绘本剧的开展要调动所有幼儿的积极性，尽可能地让每个幼儿都参与其中。不做小演员的幼儿心中难免有些失落，教师可以给他们机会来做道具组的小设计师，大家的积极性又调动起来了。在制作道具时，先讨论再操作，养成一个良好的学习习惯。幼儿充分调动想象力和创造力，遇到问题教师不是马上帮助解决，而是提出一个思考的方向，让幼儿自己来解决难题，更能够获得完成后的成就感。努力提高绘本表演，巧妙融入音乐元素不同的情境之中，也会播放不同的音乐背景，这时可以从听觉层面做好引导工作，使幼儿明确自己的出场时间，同时也可以推动故事情节的发展，使整个绘本剧的表演更为完整和系统化。例如，在《彩虹的尽头》绘本表演中，狐狸和獾的出场可以选择《哆啦 A 梦》作为背景音乐，使台下幼儿和将要上场表演幼儿的注意力全部集中，烘托表演现场的气氛，利于接下来的情感渲染。《花仙子》绘本表演中，可以引导幼儿通过一段小舞蹈的形式来对角色进行诠释，在小松鼠出场时，则需要结合小松鼠活泼的特点，选择欢快的音乐，将人物性格和背景音乐实现有机融合。在实施绘本教学工作时，我们也越来越深刻地意识到开展绘本剧表演的重要性，力求在了解幼儿已有经验的基础上,引导幼儿共同参与绘本剧表演,为幼儿提供丰富的表演环境及均等的表演机会,让幼儿按自己的意愿自由选择表演的剧本、角色、道具等，互相学习绘本剧的表演经验。在一次次的排练、表演中促进幼儿主动性、独立性、创造性的发展,有助于幼儿各方面能力的锻炼和提高，为日后的小学学习生活打下基础。□江苏省昆山开发区东部新城幼儿园ZHINENGFAZHAN 智能发展127万方数据

篇二：《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

要】提升儿童的核心素养离不开语言能力即语商的培养。教师将“戏剧表演”融入语文课程，通过“共编剧本” “共排节目” “共展成果”等策略，让学生在真实的情境中真正“发声”。轻松、愉悦、生活化的情境让语言交流畅通无阻，学生在表达中大胆修正语言，在倾听中反刍语言，不断提升语文核心素养。【关键词】语商；核心素养；戏剧表演；游戏精神戏剧表演：提升儿童“语商”的游戏化路径*□ 唐朝霞语商，即语言商数，指的是一个人语言运用能力的总和。具体地说，它是指一个人的思辨能力、表达能力和在语言交流中的应变能力。

　[1] 重视语商的培养不仅对儿童语言的建构和运用、思维的发展与提升有着重要意义，还对弘扬中华传统文化和坚定文化自信有着重要的作用。儿童天生就是“游戏人”，具有强烈的游戏精神和表演欲望，即便是平时表达能力比较弱的学生，在表演中也能够畅快地交流。因此，笔者开发了戏剧表演课程，将“语商”的提升和戏剧表演相结合，让学生在没有压力、游戏化的戏剧表演过程中思考、运用和发展语言表达能力，进而发现自我、了解自我、改变自我，形成健康、自信的人格。下面以《九色鹿》为例，谈谈具体的操作策略。一、共编剧本，在思维碰撞中提升表达的准确性戏剧表演要让每个学生都能“发声” — —说自己的台词，这就需要有一个优质的剧本。很多教师为学生作文水平的提高而殚精竭虑，事实上，让学生为自己的演出编写剧本就是一个极佳的练笔捷径。教师带领学生在学习故事的基础上，根据故事的特性改写剧本，设计多个语言表达的“点”，让学生自由选择加入人设组、剧目组、台词组，分组进行创作。学生写作的主动性得到了发挥。（一）添角色，满足学生的表达需求《九色鹿》故事里有九色鹿、调达、国王等角色，数量有限，无法满足每个学生都能有台词的要求。为此，教师指导学生根据情节增加角色。有的学生说，故事开头介绍了森林里的九色鹿，森林里还可以有小白兔、小绵羊等动物，它们可以跟九色鹿一起在森林里唱歌、跳舞、做游戏等。有的学生认为，可以在王妃让国王去找九色鹿的情节中增加许多人物，比如侍女、卫兵、大臣*本文系江苏省教育科学“十二五”规划2015年度课题“游戏精神与儿童品格发展协同的实践研究”（课题编号：B-b/2015/02/205）的研究成果。教学月刊·小学版2020/3语文JIAOXUEYUEKANXIAOXUEBAN观点主张·观点直播62

　等。添加这些角色能使故事更饱满。增加角色后，学生还需要对故事进行艺术加工，他们会不自觉地揣摩角色在故事中的性格、语言等，口语交际始终围绕故事中的人物展开，语言表达的敏捷性、趣味性、连贯性得到提升。（二）分剧目，提高学生的整体把握能力把故事改为剧本，需要将故事“板块化”，这就要考验学生对文章的整体把握能力。教师引导剧目组的学生在组长的带领下展开讨论，对剧本实施分幕。学生充分讨论，根据情节进行分段、整合。其中一组学生在分幕的过程中学会了“商量”。生：电视剧都是一集一集播放的，我们来看看这个故事可以分成几集。生：不是几集，应该是几幕！生：那我们把《九色鹿》分为几幕呢？生：我觉得四幕比较合适，每一幕五分钟，一共二十分钟。（大家有不同的观点，于是继续商量，最终少数服从多数，决定分四幕）生：那我们来分一分，看分为怎样的四幕。（生七嘴八舌）师：请组长对组员的发言进行归纳总结。生：经过讨论，我们把故事分成了四幕。第一幕是调达卖药，第二幕是调达落水，第三幕是调达告密，第四幕是调达受斥。师：嗯，可以把你们的讨论结果写下来。故事中没有调达卖药，为何要添加这个环节？生：因为调达是一个见利忘义的小人，我们先设计一个调达卖假药的环节，让观众对调达有基本的了解。《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出，要充分激发学生的问题意识和进取精神，关注个体差异和不同的学习需求，积极倡导自主、合作、探究的学习方式。

　[2] 因此，学生提出问题、解决问题的过程都应以学生为主体。教师适时给予支持、鼓励和引导。这样的沟通交流有利于他们自由畅快地表达自己的见解，提高理解、表达、组织、概括等能力。（三）编台词，激发学生语言的创造力编台词也是教师给学生创设的一个表达机会。确定人物后，学生自由认领角色，然后根据角色组合成四个小组，分工撰写剧本。学生个个热情高涨，语言的创造力得到充分激发。他们设计出了颇具表现力的台词。请看调达卖药的片段。调达：走过路过不要错过。祖传药膏，头痛医头，脚痛医脚，哪儿有病，一抹就好！价廉物美，千万不要错过！顾客1：有这么好吗？我看不过是普通的药膏。顾客2：这药膏黑乎乎的，看上去不怎么样。顾客3：走吧走吧。这年头骗子很多。调达：真是有眼无珠，这么好的药膏都不买。士兵1、2：这人是骗子！调达：大哥，您看错人了，我……我……还是换个地方吧。调达：这个地方人多，肯定能赚一笔。来来来，走过路过不要错过。祖传药膏，头痛医头，脚痛医脚，哪儿有病，一抹就好！价廉物美，千万不要错过！顾客4：真这么神？调达：那还用说，我隔壁70岁的王大爷，吃了我的神药，所有的病都没有了，一下子变成了18岁的小伙子！要的话给你打个折。顾客5：这么神？来两包。顾客6：我也来两包。（其余顾客一哄而上，纷纷喊“我也要买！” “给我留两包! ”“剩下的我包了! ”药被一抢而光）士兵3：好了好了，马上关城门了，你倒是走还是不走？士兵4：对，还不快走！调达：这就走，这就走！调达：哈哈，发财啦！这卖假药就是赚钱，我得回去喝两盅。形成一个可以演出的剧本并不是一蹴而就的。语言需要不断被修正，从“口头语”到“书面语”再回到“口头语”，学生经教学月刊·小学版2020/3语文JIAOXUEYUEKANXIAOXUEBAN观点主张·观点直播63

　历了“自创—交流—修改”的过程，其语言表达能力得到了历练，表达的准确性不断提升。二、共排节目，在沟通交流中增加表达的丰富性儿童作为戏剧表演的主体，在排练的过程中会不断产生新的想法，创造出新的戏剧情节。随着排练的深入，角色、情节、场景逐渐丰富起来。教师扮演助手和游戏伙伴，引导学生不断丰富台词。（一）琢磨台词，培养提炼语言的习惯戏剧表演的排练过程也是语言表达的最好机会。教师应在排练的过程中鼓励学生关注自己的台词，对自己在舞台上说的话提出修改意见。哪一句话说起来比较拗口、哪一句话表达的强度不够、哪一句话与人物形象不符，学生都可以自行提出修改。学生在排练中留心表达的效果，采用改、删、增等方式提炼语言，让每一句台词都恰到好处。比如在调达卖药的表演中，学生排练时自发创设了许多连教师都没有意料到的精彩对白。原本两个士兵在剧本中合说一句话：

　“这人是骗子。”演士兵的学生觉得这短短的一句话不能表现出驱赶调达时的那种感觉，于是他们创编了台词。一个士兵说：

　“怎么又是你！假药卖到皇宫前面来了，是不是想进大牢呀！”说着，怒目圆瞪，用兵器指着调达，调达配合着后退几步。一个回合的表演完成，达到了很好的戏剧效果。这时，另一个士兵继续说：

　“这人尖嘴猴腮，一看就不是好人。不对，怎么看着好面熟？我想起来了，上次卖假药的不就是他吗？”这样，主人公调达投机取巧的本性就通过士兵的语言淋漓尽致地展现了出来。每个学生都认真地琢磨自己所扮演的角色的语言。台词在排练中生成和完善。久而久之，学生形成了琢磨语言的习惯，语商得到了提升。（二）注重观察，帮助同伴升级语言在排练中，教师要提醒学生除了琢磨自己的语言，还要关注同伴的语言。如观察演对手戏的同伴有哪些语言与自己的语言尚未实现最佳结合，聚焦某一个可以出彩但未能达到最佳效果的片段，让所有同学进行评价，提出改进意见。在调达捉鱼、乌鸦劝告的环节中，学生设计的台词比较简单。调达要去深水中捉鱼，两只乌鸦前去劝告：这里水太深了，不要去捉鱼，会淹死的。虽然在预设中这是一个很有趣的环节，但是演出的效果却很平淡。于是，教师引导小演员抓住“乌鸦”的特点，让其他学生一起“围观”，根据情节“加戏”。学生想到了“乌鸦嘴”等词语，饶有兴致地帮助同伴“升级”语言，具体如下。乌鸦 1：呀，这儿河水这么深，他怎么还在这里抓鱼！乌鸦2：快，我们去阻止他！乌鸦1：这位老乡，这儿河水很深，不能下水，你会淹死的！调达：哪儿来的臭乌鸦，你一张口准没有好事。今天我高兴，就不跟你一般见识了，走开走开！乌鸦2：上次有一个人就在这河里淹死了，你可要相信我们！调达：乌鸦嘴，让你走开就走开！乌鸦 1：好心当成驴肝肺！咱们走吧！调达：这两只坏乌鸦，吓得我的鱼儿都逃走了，哼！（卷起裤脚开始捉鱼）在戏剧表演中，教师应引导学生关注倾听，让学生在倾听中形成听、说、评、议、改的能力。在批判、比较等思维过程中，学生表达的质量和表达的态度都得到不同程度的改进。

　“游戏的态度素养” “口语的表达素养”“交际的文化素养”三个核心素养也得到了落实。三、共展成果，在合作演出中呈现表达的传递性提升语商，必须提高学生“说”的胆量。从剧本撰写到戏剧排练，学生全员参与，发展了语言，而戏剧节则是戏剧展演的“丰收”时刻。舞台表演是一次表达的“大练兵”，是学生综合素养得以展示的机会。经过一个教学月刊·小学版2020/3语文JIAOXUEYUEKANXIAOXUEBAN观点主张·观点直播64

　《教学月刊·小学版》是一份公开出版、面向小学教师的专业期刊。创刊以来，一直深受广大读者的欢迎和喜爱，质量不断提高，发行量稳步上升。2014年被国家新闻出版广电总局认定为第一批学术期刊，系“华东地区优秀期刊”和人大“复印报刊资料”基础教育教学类重要转载来源期刊。《 教学月刊· ·版 小学版 （ 语文 ）》邮发代号：

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　32- - 52， ， 每月5 5 日出版《 教学月刊· ·版 小学版 （ 数学 ）》邮发代号：

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　32- - 151， ， 每月 28 日出版本刊为大16开，64页。每期定价10.00元，全年120元。课改前沿 本期话题课堂新探 课堂撷英评价研究 好课多磨观点主张 教学反思备课之窗 信息园地教师博客 管理方略德育视点 学前教育订阅方式：①根据邮发代号前往当地邮局订阅；②向我社发行部订阅；③扫一扫邮政二维码订阅。联系人：宣老师地址：浙江省杭州市文二路174号教学月刊社（310012）开户名：浙江教学月刊社开户银行：中国工商银行杭州莫干山路支行账号：1202026109014426379垂询电话：0571-88846561（发行部）欢 迎 订 阅扫一扫邮政二维码直接订阅学期的筹备，学生在舞台上展示了自己的语言素养，其口头语言、体态语言在演出中表现得十分协调。演出前后，教师还可以设计许多语言表达的情境，让学生多角度“发声”。（一）认真排练，学会建议反馈完成排练后，教师可设计“我向××提建议”口语交际活动，指导学生运用恰当的方式对同伴的演出提出意见和建议。被建议者及时给出回应，说说自己有没有接受建议，下阶段准备如何改进。语言在交流中丰富了起来。（二）快乐义演，学会发出邀请教师鼓励学生邀请家长、亲戚前来观看演出，可以口头邀请，也可以设计邀请函。对于口头邀请，教师要提醒学生关注对不同对象的邀约方法和技巧。（三）不吝称赞，学会真诚赞美演出后，教师可以开设“学会赞美”主题语言交际课，指导学生从“参与合作态度” “解决问题能力” “舞台表现水平” “语文学习能力” “交流沟通意愿”等角度对同伴的表演进行评价。学生学会了如何真诚、得体地将自己的赞赏送给同伴。（四）慷慨捐献，学会传递关爱由于是义演，学生会得到一部分演出收入。对于这笔钱，学生都想到要捐给需要帮助的人。教师适时指导学生写倡议书，跟远方的小伙伴通信。语言表达的形式多种多样，学生的语言表达广度得到了延伸。语商的提升不能“纸上谈兵”，而要在有效的交流活动中展开“实战”练习。每个学生都是一个独特的生命体，因此其语言发展也存在着较大差别。教师过多地进行干预会造成一部分学生的交流受阻。而用戏剧表演创设生动的交流情境，则能打开每一个学生的“言”路，营造轻松快乐的氛围，使语言交流真实发生。借由戏剧，学生可发挥无限创意，展现自我。

　[3] 此外，戏剧表演打破了传统语文课堂的固有模式。学生不断与教师、同伴、家长甚至陌生人进行交流。他们在筹备、演出、回顾等过程中激活了生命体验，以多种语言方式表达内心的感受。那些表达经验将逐渐沉淀为语商，内化为语文素养。参考文献：[1]张恩智.在听、说、读活动中提高语商[J].现代语文（教学研究版），2013（12）.[2]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）[M]. 北京：北京师范大学出版社，2012.[3]甘维.教育戏剧融入语文教学实践研究[J].中学语文教学参考，2015（33）.（江苏省海门中南国际小学226100）观点主张·观点直播

篇三：《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

南北

　2018 年 12 月 2 期 ·447·

　如何有效的开展幼儿童话剧表演 蒋小芬 浙江省衢州市柯城区新华幼儿园新湖分园

　 摘要：所谓童话剧是指幼儿通过扮演儿童文学作品中的角色，运用一定的表演技能、道具、场景等，再现儿童文学作品内容的表演形式。引导幼儿积极参与到童话剧表演中，可以使幼儿活动更具趣味性，方便幼儿记忆，进而让幼儿从中体验童话剧中的情感和教育价值。

　关键词：幼儿园；童话剧表演；策略 中图分类号：G612

　文献标识码：A

　文章编号：1000-7296(2018)12-0447-01

　引言 《纲要》中指出：＂提高幼儿语言交往的积极性、发展语言能力＂是幼儿语言发展的目标。＂创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴交谈，体验语言交流的乐趣。而童话剧具有生动、形象、直观、有趣、寓教于乐的特点，能极大的满足孩子的好奇心，深受幼儿们的喜爱。

　1 幼儿园童话剧表演的意义

　1.1 提升了幼儿的语言能力 童话剧以语言优美的童话故事、逼真形象的道具和亦真亦幻的场景，吸引着幼儿。幼儿进行童话剧地表演，在潜移默化中吸收了大量丰富的词汇，从而运用到自身语言的发展，规范幼儿的语言，积累优美的语句，更进一步提高了语言表达的质量。

　1.2 提高了幼儿的交往能力

　现在很多幼儿都是家里的独生子女，和同龄人的交往经历比较少，沟通能力和交往能力锻炼不足，而通过幼儿童话剧表演，就能够让幼儿共同参与到幼儿活动中，为幼儿提供更多的和同龄人沟通的机会，从而让幼儿变得更加热情，善于与人交流了、变得更加自信与大方，无形中提升幼儿的交往能力。

　1.3 提升了幼儿的想象能力。

　童话世界里的一切都是有生命的，树是会说话的，星辰是会眨眼睛的。但是在现实生活中并不是这样，所以这就会无形中激发幼儿的思考和想象力，想象自己如果是故事里的一员会跟小树说些什么，当然现实中不可能发生，所以这都要依靠小朋友的想象力来完成。

　2 如何有效开展童话剧表演 2.1 选择适合幼儿年龄的童话剧内容 童话剧表演的首要核心就是内容上的选择，内容的选择是否适合幼儿的年龄特点、能否引起幼儿的兴趣，直接影响到幼儿参加表演的积极性和幼儿对故事的理解。比如小班的幼儿在接触表演游戏初时，首先应该选择健康活泼的思想内容；其次要选择易于表演的童话故事；再次要选择具有跌宕起伏的故事情节，故事情节要简单、并能从童话故事中能使幼儿体会一定的道理。所以，对于刚进入小班的幼儿，我在组织幼儿进行表演游戏前，经过仔细揣摩和反复筛选，选择了带有深刻意义的童话故事《小河马的牙》这篇作品，在这个《小河马的牙》童话剧剧本中，告诉孩子要爱惜和保护自己的牙齿，内容健康活泼，3-4 岁的幼儿是直觉行动思维阶段，他们更合适表演篇幅较少，道理简单的童话作品，能使幼儿潜移默化的知道早晚要刷牙，牙齿才会长的健康。

　2.2 创设富有情境性的表演环境 逼真的场景是表演好童话剧的关键，幼儿能真正融于故事情境，从中体验表演的快乐。如幼儿教师可专门开设了一个表演区域――童话小剧场，提供道具、服装、头饰、化妆镜、童话剧剧目等，引导幼儿及家长一起收集废旧材料，进行道具制作。这样不仅有利于培养幼儿的动手能力，也有利于幼儿理解童话、融入情境。如：在《小熊请客》童话剧的道具制作中，为了给幼儿身临其境的感觉，首先可以将剧场布置成小家的环境――与幼儿一起，用五颜六色的纸折出各种食物和小熊、猫咪、小狗、公鸡、狐狸的头饰，用漂亮的小盒子制作成礼物盒，将泡沫块涂上各种颜色当作石头，还制作出了各种可爱的食物形象。幼儿高兴地说：“老师，小剧场真漂亮。”“我也想做！”这时幼儿的表演热情被“点燃”了，萌发了制作的愿望。

　2.3 调动幼儿的表演兴趣 幼儿对童话剧的兴趣最终取决为童话剧表演的精彩程度。以往我们在指导幼儿排演童话剧时，发现孩子始终不能较好的进入角色，幼儿在表演时表情生硬，呆板，动作又很随意，不能较好的表现出角色的特征。整个剧本表演下来很枯燥，缺乏精彩程度。其实，童话剧演出时，教师可适当地为幼儿提供一些简单、可操作性强的道具，来增强童话剧表演的乐趣。可以虚代实，只要能给幼儿一点进入角色的启示即可，不必用装饰性过强或过实的道具。在实践中发现，让扮演小动物的孩子选择头饰与面具，大部分幼儿要求戴头饰。因为头饰比买来的面具轻便、透气，戴上不影响幼儿的表现与动作；而罩住幼儿面孔，只露出两只眼睛的动物面具，虽然给人更逼真的感觉，但不能给表演中的幼儿带来真正的快乐。

　2.4 充分发挥幼儿自主性 幼儿是童话剧表演的主体，教师作为指导者，只需要为幼儿创设宽松、活泼的表演环境，给予幼儿充分的活动自主性，让幼儿自由地表现，而教师加以适当的引导即可。当我们给幼儿园班上的孩子们排练童话剧的时候，可以让孩子们自行选择角色，这样的话孩子们的表演积极性会很高。如童话剧《大家在一起》中，羊妈妈听音乐出场，说带小羊们去吃青草，启发幼儿自己体验小羊要去吃青草会有什么样的心情？用什么动作能表现出这种快乐的心情？这是孩子们都情不自禁地拍手跳了起来说：“太好了！太好了！”通过孩子自己体验各个角色的心情，在表演是动作很夸张，表情很丰富，因此表演的兴趣也特别高。这样，改变了以往总是老师教孩子们被动学习的局面，充分发挥了幼儿的自主性。

　3 结束语 总而言之，童话剧表演是促进幼儿语言发展的一个手段，幼儿可以在表演中展开想象的翅膀，自由尽情地宣泄情感、模拟装扮，在表演艺术的天空中自由自主地飞翔，获得情感、社会性、能力等多方面的和谐、自主的发展，真正做到“寓教于乐”。

　参考文献 [1]郭梦霞.幼儿园童话剧表演的指导方法研究[J].考试周刊,2016(70):185-185. [2]俞卫娟.童话剧表演中提升幼儿表现力的策略[J].好家长,2018(33). [3]肖满运.浅谈提升幼儿童话剧表演水平的指导策略[J].家教世界, 2017(3):34-36.

篇四：《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

0 0 7 . 2学前课程研究儿童故事剧是一种以儿童故事改编成的故事剧本为原型,幼儿进行表演的一种游戏形式。它是幼儿通过扮演儿童文学作品中的角色, 运用一定的表演技能 (言语、 动作、 手势) 、 道具、 场景等, 再现儿童文学作品内容 (某一个片断) 的表演形式。为了让幼儿在儿童故事剧的表演中获得全面和谐的发展, 教师应当首先对儿童剧本进行选择与改编,接着为幼儿创设一定的环境, 从而让幼儿在环境中提高表演的技能。或一、 剧本的选择与改编儿童故事剧的剧本需要进行选择和改编。一般来说, 剧本的选择要考虑以下三方面: 一要选择健康活泼的思想内容; 二要选择易于表演的童话故事; 三要选择具有跌宕起伏的故事情节。选择好剧本后, 还需要对剧本进行改编, 改编剧本可以通过改换或增加故事角色、 改编旁白和心理活动、 增添情节的趣味性等三种方式进行。第一种方式: 改换或增加故事角色。比如 《小青蛙找朋友》 的故事中, 出现了 “ 小熊” 和 “ 小猪”这两个同属于憨厚类的角色, 此时改换其中的某一个角色或增加一个古怪精灵类的动物角色,如小猴等, 易于幼儿语调、 体态的表演。第二种方式: 改编旁白和心理活动。文学作品中常有一些描述性的语句不适合直接表演。从作品到表演必须有一个加工的过程, 即把描述性文字转化为具体的语言和动作, 使之符合表演的需要。如在 《 “ 咕咚”来了》 故事中, 可以将 “ 小兔子听到 ‘一声, 她吓了一跳, 心里好紧张,转身就跑”的台词改编为 “ 啊!是什么声音?咕咚? ‘ 咕咚’ 是什么?一定是个大怪物吧?可怕了, 我快逃命要紧吧。”通过这种改编, 有利于幼儿投入故事表演, 并将故事中角色的心理活动表现出来。第三种方式: 增添情节的趣咕咚’这啊!太味性。一些知识性和教育性较强的故事, 往往缺乏趣味性, 而情节的生动有趣是促使幼儿进行表演的关键因素。因此, 教师应当在故事主要情节不变的情况下, 增加一些生动有情趣的内容以利于幼儿的表演。如在 《白白兔捉月亮》 故事中,“ 夜晚, 白白兔捉住了水缸中的月亮, 第二天一大早他便把这个秘密告诉了同伴, 大家都来看, 结果却看不到月亮⋯ ⋯ ” 这个情节原本描述了白白兔从骄傲、神气到失落、尴尬的心理全过程, 但原文叙述过于简单, 缺乏表演性。这里可以设计几个个性鲜明的角色如小鸡、 小猪, 并增加他们与白白兔间的对话, 这样能够凸显白白兔的个性特点, 使幼儿增强了表演的欲望; 另外, 可以在情节中增添一些动词和拟声词, 使故事情节跌宕起伏, 充满趣味性。二、 创设环境创设必要的物质环境, 是幼儿能否顺利开展故事剧表演的浅谈儿童故事剧表演指导策略湖州市实验幼儿园 顾明华课程与活动K C Y H DK e c h e n gY uH u o d o n g2 1

　2 0 0 7 . 2E a r l y C h i l d h o o dC u r r i c u l u m学前课程研究先决条件。表演的物质环境的创设包括表演场地、 背景的创设和表演道具的设计与准备。创设有意境的、 丰富的表演环境, 能起到烘托情境、渲染气氛的作用,会让幼儿产生遐想, 萌发参与表演的愿望。在进行环境创设时,教师可以与幼儿共同商议, 一同制作道具, 设置小舞台。这样, 幼儿在表演时, 能够在充分体验参与准备道具的乐趣的同时, 增加对该故事剧表演的兴致, 从而使表演活动开展得有声有色。教师还应重视与幼儿共同创设一个平等、 和谐、 温馨的心理环境, 让幼儿在宽松的环境中心情愉悦地进行表演。教师可以鼓励幼儿互相欣赏,互相评价,学习协调解决问题,从而使幼儿在表演中养成共同协商的习惯。互相交流,三、 提高技能1 . 闻 “ 声”丰富的声音表情传递着不同的信息。声音表情实质上就是语气、 语调、 语速的变化所表达的人物不同的情绪、 情感及音色的区别代表的人物不同的形象特征。引导幼儿学习丰富的声音表情, 首先要让他们理解不同的声音表情可以表达不同的意思,初步了解正确运用声音表情的重要性。如说同一句话“ 下雨了”, 用较高的音高、 较快的语速及向上的语调说出来, 能表达一种快乐、 欣喜的情绪; 用较低的音高、 较慢的语速及向下的语调说出来,表达的是一种沮丧、 失望的情绪。接着让幼儿学习运用不同的音色, 来表现不同的角色形象。如在 《老虎拔牙》 故事中,大老虎声音洪亮、语调稍慢, 应该用胸腔共鸣来发音, 吐字应当清晰、 沉稳, 以表现出老虎作为“ 兽王” 的威严; 而狐狸的声音则语速稍慢、 声音亮而尖, 应该紧束喉管挤压成声,诈的特色。声音的运用技巧是一种艺术, 模仿时要自然运用气息来调节, 不是一味地模仿。用声音为角色造型时, 要根据故事角色形象的个性特征, 以及根据故事情节变化的需要来把握语调的高低、 语速的缓急。通过对不同声音 的 欣 赏 、 比 较 和 练 习 , 幼 儿逐 渐 获 得 运 用 声 音 进 行 表 演的能力。2 . 观 “ 色”生动的面部表情能够为故事表演活动增添色彩。幼儿形象思维发展的特点决定了幼儿认知的发展需要借助具体形象的事物, 因而运用丰富的脸部表情来表达人物个性, 可以进一步增强幼儿对文学作品的理解。人的面部表情是由人的五官协调变化而形成。首先要让幼儿了解面部表情的特点, 掌握运用人物面部表情的基本方法, 可以让幼儿面对镜子“ 挤眉弄眼”表现自己的喜、 怒、 哀、 乐等典型表情;也可以通过开展表情游戏,让幼儿了解更多丰富的表情, 如赌气、 惊讶、 高傲和嘲笑等; 还可以通过多媒体课件展示的方式, 丰富幼儿对面部表情的认识。通过以上方式, 我们与幼儿共同总结出面部表情的特点:笑即眉开眼, 弯嘴上翘; 悲即眉呈 “ 八” 字, 嘴下垂; 怒即双眼睁大, 眉倒竖; 惊即嘴巴长大, 眉头显出狡猾、 奸抬;等。最后设置一些简单的情节让幼儿进行练习, 逐渐掌握恰当地运用各种面部表情, 如高兴时绽放笑容、 忧愁时愁眉苦脸、 害怕时恐惧严肃等。3 . 睹 “ 形”我们的身体常自觉或不自觉地传递着许多信息, 在故事表演中, 自然、 合适的体态表情能帮助幼儿进一步理解文学作品,增强儿童故事剧的表演效果。我们可以利用生活经验让幼儿理解肢体语言的含义。如:两手一摊, 表示无可奈何; 手于眉骨处 “ 搭凉棚”, 表示要仔细观察; 双手叉腰, 表示神气高傲或表示蓄势待发; 捶胸顿足, 表示生气; 手心向外一推, 表示拒绝等。在表演过程中, 一个幼儿所表演的动作无形中也能促使其他幼儿的思维活跃。因为幼儿日常的生活经验各不相同, 这些已有的生活经验被他们用语言和动作重新组织, 渗透在表演中。值得一提的是, 故事表演需要幼儿的步态、 手势、 动作比日常生活中的要夸张一些, 要有表演的舞台效果。因此, 教师要注重对幼儿表演的适时指导。同时, 教师也应当认识到幼儿的发展是一个长期的、 经验积累的过程, 有效的指导应存在于幼儿整个发展的过程中, 它可以是幼儿遇到挫折或困难时, 也可以是获得成功体验后表达或与大家分享感受时, 教师应当敏锐把握有效指导的时机。愁即嘴角收拢,眉头皱, 等2 2

篇五：《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

童戏剧》课程教学大纲

　课程名称：儿童戏剧

　课程类别：选修课

　适用专业：学前教育

　考核方式：

　考查

　总学时、学分：

　16 学时 1 1 学分

　其中实践学时：

　0

　学时

　一、课程教学目的

　本课程指导学生掌握从创编到舞台表演过程中所需要的儿童戏剧改编创作、导演、表演、舞台美术设计等基础理论知识，了解舞台剧的道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术，了解中国的儿童戏剧教育的现状和对策。

　二、课程教学要求 增加教学形式的多样化，注重学习过程的体验；创作出更接近幼儿生活，更助于幼儿成长，更易于幼儿发展的儿童剧题材；以儿童剧表演为活动载体，通过游戏和互动，探寻指导策略；通过亲身经历，让儿童接受艺术熏陶，实现对音乐、美术、劳作等的深入认识与运用。

　三、先行课程 儿童文学、幼儿园艺术教育 四、课程教学重、难点 课程重点：依据学生的发展与经验能力，设计系统性的儿童戏剧活动；为新手教师提供清晰的课堂教学指南。

　课程难点：通过现场行动研究的活动案例，让学生发挥创意，表达想法，开发身体潜能，促进自我学习动机和自信。

　五、课程教学方法与教学手段 讲授法、讨论法、多媒体教学手段。

　六、课程教学内容 第一章

　儿童戏剧概述（2 学时）

　1 1 ．教学内容

　（1）儿童戏剧的概念； （2）儿童戏剧的艺术特征； （3）儿童戏剧的功能和意义 （4）中国儿童戏剧发展概述。

　2 2 ．重、难点提示

　（1）教学重点：儿童戏剧的教育价值； （2）教学难点：儿童戏剧的艺术价值。

　第二章

　儿童戏剧的创编（2 学时）

　1 1 ．教学内容

　（1）儿童戏剧的改编与创作； （2）剧本的基本写作格式； （3）剧本的主旨呈现； （4）剧本的人物形象设计； （5）戏剧冲突； （6）剧本中的游戏元素。

　2 2 ．重、难点提示

　（1）教学重点：儿童戏剧的创意； （2）教学难点：儿童戏剧的游戏性。

　第三章

　儿童戏剧的导演（2 学时）

　1 1 ．教学内容

　（1）导演前期的案头工作； （2）舞台调度； （3）舞台节奏的把握； （4）舞台的静止与流变； （5）合作排演。

　2 2 ．重、难点提示

　（1）教学重点：儿童戏剧的框架；

　（2）教学难点：儿童戏剧的潜能开发。

　第四章

　儿童戏剧的表演（2 学时）

　1 1 ．教学内容

　（1）儿童戏剧演员的创作素质； （2）台词及其表达的技巧训练； （3）话剧表演中语言的运用； （4）演员创作中的自我定位； （5）角色的心灵与情感。

　2 2 ．重、难点提示

　（1）教学重点：通过分工合作，实现戏剧表演的成功； （2）教学难点：通过戏剧表演训练儿童的说话和胆识。

　第五章

　舞台美术（2 学时）

　1 1 ．教学内容

　（1）舞台美术设计； （2）道具设计制作； （3）演员化妆造型；

　（4）服装服饰设计； （5）舞台灯光艺术。

　2 2 ．重、难点提示

　（1）教学重点：角色的创意造型； （2）教学难点：服装道具的创意设计。

　第六章

　儿童戏剧教学方法探略（2 学时）

　1 1 ．教学内容

　（1）欧美及中国港台地区儿童戏剧教育的历史与现状； （2）中国大陆儿童戏剧教育的历史与现状； （3）儿童戏剧解读策略； （4）儿童戏剧教学方法探析；

　（5）儿童戏剧教学案例分析。

　2 2 ．重、难点提示

　（1）教学重点：儿童戏剧课堂管理技巧； （2）教学难点：儿童戏剧中师生关系的建立。

　第七章

　儿童戏剧佳作赏析（2 学时）

　1 1 ．教学内容

　（1）《葡萄仙子》：一串“爱”与“美”的甜葡萄； （2）《小主人》：一部抗战时期儿童剧团的上乘之作； （3）《马兰花》：一朵光耀半个世纪的幸福之花； （4）《报童》：一只石缝中顽强歌唱的蛐蛐； （5）《人参娃娃》：一个冰与火的童话世界； （6）《宝贝儿》：一群用爱消融代沟的宝贝儿； （7）《红领巾》：一股清新浪漫的红色旋风； （8）《西游记》：一场古典与现代的视觉盛宴。

　2 2 ．重、难点提示

　（1）教学重点：戏剧与教育的联结； （2）教学难点：戏剧课程与教学的评量。

　第八章

　儿童戏剧剧本精选（2 学时）

　1 1 ．教学内容

　（1）骆驼和羊； （2）蛇和蜥蜴开店； （3）克里桑斯美美菊花； （4）我想去看海； （5）三个问题的答案； （6）少年英雄王二小（节选）； （7）果园姐妹（节选）； （8）猪八戒学本领（节选）； （9）宝船（节选）； （10）丑小鸭与靴猫侠（节选）；

　（11）我不要被吃掉（节选）； （12）上屋抽梯； （13）板凳上的钉子； （14）豆蔻镇的居民和强盗（节选）。

　2 2 ．重、难点提示

　（1）教学重点：儿童戏剧的声音与口语表达； （2）教学难点：儿童戏剧的感官知觉与想象。

　七、学时分配 章目

　教学内容

　教学环节

　理论教学学时

　实践教学学时

　一 儿童戏剧概述 2 学时

　二 儿童戏剧的创编 2 学时

　三 儿童戏剧的导演 2 学时

　四 儿童戏剧的表演 2 学时

　五 舞台美术 2 学时

　六 儿童戏剧教学方法探略 2 学时

　七 儿童戏剧佳作赏析 2 学时

　八 儿童戏剧剧本精选 2 学时

　总计

　16 学时

　八、课程考核方式 1. 考核方式：

　考查

　2. 成绩构成：

　平时考查 + 期末考查

　九、选用教材和参考书目 ［1］《儿童戏剧》（第一版），方先义编著，中国人民大学出版社，2018 年； ［2］《儿童戏剧教育活动指导——童谣及故事的创意表现》（第一版），林玫君著，复旦大学出版社，2018 年；

　［3］《儿童戏剧教育活动指导——肢体与声音口语的创意表现》（第一版），林玫君著，复旦大学出版社，2016 年；

　［4］《创造性儿童戏剧 100 课》（第一版），胡艺潇著，济南出版社，2017 年。

篇六：《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

依托绘本开展幼儿创意戏剧表演活动的策略

　 摘

　要：绘本是最适合幼儿阅读的图书，不仅可以促进幼儿想象力、创造力的形成，还可以通过丰富的绘画内容给幼儿带来更多的遐想和乐趣。幼儿可以在充分理解的基础上融入自己的情感，激发表演兴趣。文章简要分析了绘本在幼儿创意戏剧表演中的作用，并提出了具体优化策略，以期借助绘本阅读丰富的表现形式，激发幼儿戏剧表演的创造力，从而使其健康、快乐、积极地成长。

　关键词：绘本;学前教育;戏剧表演 中 图 分 类 号 ：G40

　文献标 识 码 ：A

　 文章编号：2095-9192（2022）10-0036-03 引

　言 随着素质教育 的不断深入与完善，学前教育的功能与优势逐渐被挖掘出来，同时也受到了社会各界的重视与肯定。因此，学前教育阶段，教师不仅要通过日常教学激发幼儿创造力、想象力，还要创新教学模式，为幼儿搭建戏剧表演的平台，通过戏剧故事激发其表演欲望。这既有助于个体智力的开发，又为其提供了个性表现的舞台，为其今后发展打下了坚实的基础。幼儿园依托绘本开展的创意戏剧活动是一种即兴的、以过程为主的戏剧形式，可以让幼儿在游戏的氛围中，通过身体表演、舞蹈律动、哑剧、故事模仿、即兴对话等戏剧形式，进行创作及表演，从而获得心理的满足及各种能力的提高。绘本创意戏剧能将幼儿园里一日生活中的教育教学活动与表演的阶段性成果展

　示有机结合起来，将幼儿对绘本的真实感受与对戏剧艺术美的表现有机结合起来。

　一、绘本在幼儿创意戏剧表演中的作用 创意戏剧表演对幼儿的成长有着独特的价值，不但故事内容贴近生活实际，而且引人入胜的情节、富有情感的创意也极大地吸引了幼儿的注意力，能够更好地激发其在表演过程中的欲望与天性 [1] 。因此，教师应结合幼儿的年龄特点、性格特征，选择丰富多样的剧情、音乐、舞蹈，让幼儿在表演过程中体会、掌握新知识，最终提升自我能力。针对绘本在幼儿创意戏剧表演中的作用，本文分析如下。

　（一）激发幼儿表演积极性 3 3 ～6 6 岁幼儿受年龄的影响，身心发展还不够成熟。传统的教学内容和教学形式，以幼小衔接为主，更倾向于理论知识的教授与讲解，弱化了幼儿创造性思维的培养。而绘本课程既贴近生活实际，又能通过丰富多彩的文字与图案激发幼儿学习的好奇心。其更好地契合了幼儿的身心发展特征，可以使幼儿通过感受表演的乐趣促进自身戏剧表演意识的形成与完善，激发幼儿的表演积极性。

　（二）提供丰富的表演素材 首先，教师在教学中要学会放手，让幼儿根据自己的理解进行动作编排、台词设计、舞台布置等，获得更 多展现自己的机会。其次，理论式的讲授与机械式的排练，剥夺了幼儿参与体验的机会，阻碍了幼儿的自我成长与自我提升[2]。因此，教师应发挥绘本课程的功能与优势，在理解故事内容的基础上，引导幼儿参与创意戏剧实践，把故事中的台词、动作、表情等创作权利交给幼儿，使整个故事更加生动、形象，促使幼儿建立角色与角色之间的联系。这个过程可以更好地提升表演效果，也有利于幼儿自身创意表演意识的形成。

　（三）培养幼儿的创造能力和表演能力 3 3 ～6 6 岁的幼儿对故事、绘画有着强烈的好奇心。因此，教师应选择符合其身心特点的绘本课程，以通过贴合实际的生活体验、丰富形象的画面质感、曲折多变的故事情节鼓励幼儿展开合理的想象，为其创意戏剧表演意识的形成奠定基础。绘本课程的最大特点是引导幼儿在听故事的过程中体验、感受故事角色的真情实感[3]。所以，教师在进行绘本课程教学时，可以引导幼儿不断想象、讨论，进而对原有的故事情节进行增删、完善，以创作出新的故事脚本，创造出属于幼儿自己的台词与动作。这既激发了幼儿丰富的想象力与创造热情，又結合个性思维诠释了戏剧表演的价值与意义。以《米格爷爷的鞋匠铺》为例，教师一方面可以集体活动的形式展开故事教学，另一方面可利用分组教学，组织幼儿进行角色扮演，通过台词、动作、音乐，促进幼儿创造能力、表演能力的形成与发展。

　二、利用绘本开展幼儿创意戏剧表演活动时的注意事项 （一）注重创意表演的价值及原则 3 3 ～6 6 岁的幼儿不但对丰富多彩的绘本有充分的阅读兴趣，而且。

　天生喜欢装扮与表演。所以，在开展幼儿创意戏剧表演活动时，首先，教师应利用绘本调动幼儿参与戏剧表演的积极性，激发其表演天性。其次，在整个活动实施过程中，教师应督促幼儿亲身实践，并根据绘本内容、情节、主题为其提供表演的平台，鼓励幼儿克服胆怯等不良心理状态，让幼儿主动表演、主动创造，最终提升自我表演能力[4]。最后，教师应引导幼儿注意表演细节，包括角色对话、故事旁白、舞蹈韵律等，使幼儿根据自己对故事的理解，选择增添或者改编，以创作出属于自己的独创性表演，满足自身生活体验和情感体验的需求，加深对绘本故事的理解。

　（二）创意表演手段与方法 。

　创意戏剧表演注重表演手段与方法。教师要引导幼儿深入体会剧本，并通过讨论、交流加深对故事的理解。首先，教师要通过富有情感色彩的语言，积极引导幼儿参与角色表演，满足幼儿的个性化需求。其次，教师在进行音乐创编时，要根据幼儿的心理状态，选择欢快、愉悦的节奏风格，穿插在故事表演中，确保幼儿可以更快地进入表演状态，为其下一步学习提供保障。最后，教师要引导、监督幼儿进行汇报表演，并邀请其他班级的小朋友观看，让幼儿展现个人的表演实力。

　（三）创意表演的主题要适合幼儿年龄 《3 3 ～6 6 岁儿童学习与发展指南》中提到，要尊重幼儿发展的个体差异，既要准确把握幼儿发展的阶段性特征，又要充分尊重幼儿发展连续性进程中的个 别差异，支持和引导每个幼儿从原有水平向更高水平发展。因此，教师要根据幼儿年龄特点、兴趣爱好、认知水平及身边资源安排适合本班幼儿创意绘本的戏剧主题，使戏剧表演具有可操作性、教育性，有良好的价值导向，有可挖掘的审美元素。对于小班幼儿来说，教师要选择故事情节相对简单、角色关系清晰明确、意义深刻的适合低龄幼儿学习和演绎的绘本，这样的绘本中蕴含的知识元素也易于幼儿理解，能够确保幼儿顺利完成表演。而对于中大班的幼儿来说，教师要从幼儿视角出发，依据幼儿心理特征选择符合幼儿生活经验与能力的绘本。

　三、利用绘本开展创意戏剧表演活动的策略 绘本课程深入践行了新课程改革的理念，不仅提高了学前教育的地位与作用，还能结合创意戏剧表演，让幼儿在熟悉故事内容与情节的基础上进行角色增减、情节完善，以便其更加深刻地理解故事、角

　色、情节、主题，并将情感正向迁移到自己的表演行为中，创造出属。

　于自己的台词与故事。本文针对利用绘本开展创意戏剧表演活动的策略，做了如下分析。

　（一）精心选择绘本素材，树立戏剧表演自信心 丰富的绘本故事情节可以促进幼儿身心发展，在一定程度上满足其认知、情感的需求 [5] 。幼儿对不同故事情节进行再现和表演，可以将其中蕴含的情感思想正向迁移到自己身上，从而激发创作灵感。其次，针对当前市场上众多的绘本教材，教师要选择符合幼儿性格特征、心理特点、知识储备的绘本教材，并确保故事内在情感积极、价值导向良好，以便幼儿形成积极、向上、健康的情感。最后，绘本故事要情节适中、语言幽默，角色、故事、场景要具备基础的表演价值。

　以《老鼠嫁女》这一绘本为例，教师要引导幼儿克服困难，努力做好自己力所能及的事情，形成初步的责任意识、担当意识。首先，教师要根据幼儿的性格特征，分配活动中的角色。其次，教师要安排动手能力较强的幼儿做幕后工作，主要负责帮助小演员们穿衣服、脱衣服，帮助小演员们整理道具、头饰、服饰等。幼儿创意戏剧表演虽然时间较短，但是内容、环节、前期准备任务十分复杂。教师既要让幼儿动手参与，又要让幼儿在表演中通过丰富协调的语言与动作，创作出属于自己的剧本。

　（二）强化表演引导，激发幼儿创意戏剧表演的情感和欲望 绘本是幼儿戏剧表演的依托，不仅可以保证表演的完整性、连贯性，还可以激发幼儿的音乐天赋、舞蹈天赋与表演天赋等。绘本既可以让幼儿深入理解知识点，又可以让幼儿在表演过程中产生新的情感与理解，这符合创意戏剧表演的学习目的。在引导幼儿理解、掌握绘本内容的基础上，教师还要让幼儿把自己的情感与创意融入表演活动

　中，以创作出具有自己风格的表演。

　以《一园青菜成了精》这一绘本为例，首先，教师要通过多媒体创设教学情境，通过 “ 豆芽跪倒来报信 ”“ 红头萝卜当娘娘 ” 等故事情节创设悬念，鼓励幼儿大胆想象，并模仿单膝跪地、双手抱于胸前的 “ 报信 ” 姿势。其次，教师要通过开展戏剧游戏，唤醒幼儿的戏剧本能，以发挥绘本课程的内在价值。最后，教师应在还原故事内容的基础上设置不同的场景，并引导幼儿围绕剧情进行深入讨论，以创造出属于自己的情节、台词、动作、表情，提升自己的表演能力。

　（三）注重引导，为幼儿戏剧表演搭建展示平台 3 3 ～6 6 岁的幼儿对新奇的绘本课程具有强烈的好奇心，但缺乏完成任务的责任意识、担当意识，因此教师应在开展新的活动时，着重培养幼儿战胜困难、不畏阻碍的自信心 [6] 。教师还应引导幼儿大胆发表意见，将自己对绘本的新认识、新情感展示出来，以更好地培养幼儿的创造力，促进幼儿更好地成长和发展。

　以《米格爷爷的鞋匠铺》这一绘本为例，教师要引导幼儿在熟悉。

　绘本内容的基础上，进行创意性戏剧表演。第一幕情景内容比较简单，只介绍了故事的背景和米格爷爷的角色台词。此时，教师应抛出疑问：“你们心里还想给谁添加台词呀？”比如，这个故事除了米格爷爷是主角以外，其他的五双小鞋子也是故事中比较重要的角色，所以，教师应引导幼儿开动自己的小脑筋，除了让米格爷爷介绍自己外，还可以让五双小鞋子向大家介绍自己。此时，幼儿便可以发挥自身的想象力，结合舞蹈鞋、马丁靴、运动鞋等不同鞋子的特性将自己的意见想法展示出来，为下一步学习做好铺垫。

　此外，教师还应发挥绘本课程的延伸功能，提升幼儿的实践能力。仍以《米格爷爷的鞋匠铺》这一绘本为例，教师可以抛出问题：“米

　格爷爷身上有一件漂亮的围裙，但是为什么头上没戴帽子？”“老师也想搭建一个米格爷爷的鞋匠铺，小朋友们应该如何帮助老师呢？”教师可以创设不同的主题，将表演延伸到绘本活动以外，以激发新的对话、情节、故事，让幼儿创造属于自己的戏剧表演。教师在绘本教材之外还应投入一些合适的材料，为幼儿提供充足条件，引导幼儿自己动手制作道具，如米格爷爷的围裙、米格爷爷的帽子等。这既能提高幼儿的动手能力，又能结合生活体验、情感体验，让幼儿对故事有更深刻的理解与认识。

　（四）注重资源利用，促进幼儿戏剧表演能力的发展 家庭是幼儿园重要的合作伙伴。幼兒的年龄小，学习能力和感知能力较弱，所以在欣赏表演创造戏剧的过程中总会遇到困难，很难高效地欣赏作品。此外，幼儿在经验方面也有所欠缺。对此，教师应争取家长的支持，鼓励家长主动参与幼儿戏剧创作能力的培养。家长可以带领幼儿一起欣赏戏剧演出，让幼儿看看演员们是怎样进行表演的。教师还可以让幼儿和家长一起为班级的戏剧表演添置手工的表演服饰，让家长和幼儿一起参与到戏剧的分析、创作中。

　结

　语 综上所述，在教学过程中，教师要从多角度、多方面依托绘本开展幼儿创意戏剧表演活动，激发幼儿愿意看、想去演的欲望，使幼儿敢演、会演、会创造。对于 3～6 岁的幼儿而言，他们的身心发展、认知能力、创新能力还存在一定的不足，因此教师应发挥绘本课程的优势，在基础故事上引导幼儿进行情节创编、人物增删，以创作出符合自己情感、认知等变化规律的戏剧表演。这既能满足幼儿自我能力发展的需求，又可以让幼儿健康、快乐地成长。

　[参考文献]

　李娜.绘本与戏剧表演的结合[J].戏剧之家，2022 （19）：206. 余茜.让创意戏剧点亮幼儿主题活动[J].华夏教师，2022（07）：66-67. 郝兵.绘本对幼儿创意戏剧表演的探索[J].戏剧之家，2022（15）：186. 吴丽亚.利用绘本进行幼儿创意戏剧表演的价值和策略：《幼儿绘本剧创编与表演的实践研究》[J].北方音乐，2022，36（23）：183. 祁重卓，甄丽娜.绘本创意戏剧表演问题的再探 讨[J].陕西学前师范学院学报，2022，32（10）：46-51. 徐美娥.利用绘本进行幼儿创意戏剧表演的探索[J].学前教育研究，2022（02）：64-66. 作者简介：卢睛（ 1988.2- - ），女，江苏常州人，任教于常州市天宁区吉的堡幼儿园，幼儿园二级教师，本科学历。

篇七：《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

剧表演指导

　 儿童剧的特点

　 一、 游戏性。

　儿童剧的演出， 实际上就是一种经过组织的、 具有戏剧艺术特点的高级游戏。

　它不仅在内容上大多反映、 表现了幼儿的游戏活动， 而且在艺术形式上也都具备幼儿游戏的特点。

　二、 单纯而有趣的戏剧。

　冲突。

　戏剧冲突是戏剧反映、 表现生活的基本手段， 是戏剧的轴心， “没有冲突就没有戏剧。

　儿童剧也属于戏剧， 自然不能违背、 脱离这一艺术规律，但是戏剧中出现的戏剧冲突必须符合儿童的年龄心理特征， 符合他们的接受能力和审美趣味。

　一般是比较单纯， 充满儿童趣味， 并且十分鲜明， 只有一条主线、 往往以儿童能理解的真假、 善恶、 美丑之间的矛盾对立作为戏剧冲突。

　因为儿童的注意力容易分散不集中，儿童的戏剧可选择设置悬念来创造出热烈紧张的氛围， 这样就能自始至终吸引住小观众。

　三、 形象化、 动作化的语言。

　戏剧主要是通过台词来塑造人物形象、 推动剧情发展和表达主题思想的。

　戏剧语言要求简练、 明确、 口语化、 性格化和富于动作性。

　儿童戏剧也是如此。

　但是必须与儿童的年龄特征和审美趣味相适应。

　儿童戏剧不能有大段的对话和独白， 因此它的语言特别要求形象化和动作化， 甚至常常用大幅度和夸张的动作去表现人物的思想情绪和性格， 让小观众一看就明白， 留下深刻鲜明的印象。

　剧本的选择与改编

　 儿童故事剧的剧本需要进行选择和改编。

　一般来说， 剧本的选择要考虑以下三个方面：一要选择健康活泼的思想内容； 二要选择易于表演的童话故事； 三要选择具有跌宕起伏的故事情节。

　选择好剧本后， 还需要对剧本进行改编， 改编剧本可以通过改换或增加故事角色、 改编旁白和心理活动、 增添情节的趣味性等三种方式进行。

　第一种方式：

　改换或增加故事角色。

　比如故事《小青蛙找朋友》 的故事中， 出现了“小熊” 和“小猪” 这两个同属于憨厚类的角色， 此时改换其中的某一个角色或增加一个古怪精灵类的动物角色， 如小猴等， 易于幼儿语调、 体态的表演。

　第二种方式：

　改编旁白和心理活动。

　文学作品中常有一些描述性的语句不适合直接表演。

　从作品到表演必须有一个加工的过程， 即把描述性文字转化为具体的语言和动作， 使之符合表演的需要。

　如在《咕咚来了 》 故事中， 可以将“小兔子听到“咕咚” 一声， 她吓了 一跳， 心理好紧张， 转身就跑” 的台词改编为 “啊！

　这是什么声音？ 咕咚？ 咕咚是什么?一定是个大怪物吧？ 啊！

　太可怕了 ， 我快逃命要紧吧！

　” 通过这种改编， 有利于幼儿投入故事表演， 并将故事中角色的心理活动表现出来。

　第三种方式：

　增添情节的趣味性。

　一些知识性和教育性较强的故事， 往往缺乏趣味性，而情节的生动有趣是促使孩子进行表演的关键因素。

　教师应当在故事主要情节不变的情况下， 增加一些生动有情趣的内容以利于幼儿的表演。

　如在《白白兔捉月亮》 故事中， “夜晚， 白白兔捉住了水缸中的月亮， 第二天一大早他便把这个秘密告诉了同伴， 大家都来

　看， 结果却看不到月亮„„。

　这个情节原本描述了白白兔从骄傲、 神气到失落、 尴尬的心理全过程， 但原文叙述过于简单， 缺乏表演性。

　这里可以设计几个个性鲜明的角色如小鸡，小猪， 并增加他们与白白兔间的对话， 这样能够凸显了白白兔的个性特点， 使孩子们增强了 表演的欲望， 另外， 可以在情节中增添一些动词、 拟声词， 使故事情节起伏跌宕， 充满趣味性。

　二、 创设环境

　 创设必要的物质环境， 是幼儿能否顺利开展故事剧表演的先决条件。

　表演的物质环境的创设包括表演场地、 背景的创设和表演道具的设计与准备。

　创设有意境的、 丰富的表演环境， 能起到烘托情境、 渲染气氛的作用， 会让幼儿产生遐想， 萌发参与表演的愿望。

　在进行环境创设时， 教师可以与幼儿共同商议， 一同制作道具， 设置小舞台。

　这样， 幼儿在表演时， 能够在充分体验参与准备道具的乐趣的同时， 增加对该这个故事剧表演的兴致， 从而使表演活动开展得有声有色。

　教师还应重视与幼儿共同创设一个平等、 和谐、 温馨的精神环境， 让幼儿在宽松的环境下心情愉悦地进行表演。

　教师可以鼓励幼儿互相欣赏， 互相交流， 互相评价， 学习协调解决问题， 从而使幼儿在表演中养成共同协商的习惯。

　三、 提高技能

　 1． 闻“声”

　丰富的声音表情传递着不同的信息， 声音表情实质上就是语气、 语调、 语速的变化所表达的人物不同的情绪、 情感及音色的区别代表的人物不同的形象特征。

　引导幼儿学习丰富的声音表情， 首先要让他们理解不同的声音表情可以表达不同的意思， 初步了 解正确运用声音表情的重要性。

　如说同一句话：

　“下雨了 ” 用较高的音高、 较快的语速及向上的语调说出来， 能表达一种快乐、 欣喜的情绪； 用较低的音高、 较慢的语速及向下的语调说出来， 表达的是一种沮丧、 失望的情绪。

　接着让孩子学习运用不同的音色， 来表现不同的角色形象。

　比如：

　《老虎拔牙》 中的大老虎声音洪亮、 语调稍慢， 用胸腔共鸣老发音， 吐字清晰、 沉稳， 以表现出老虎作为“兽王” 的威严， 而狐狸的声音则语速稍慢、 声音亮而尖， 应该紧束喉管挤压成声， 显出狡猾、 奸诈的特色。

　声音的运用技巧是一种艺术， 模仿时要自然运用气息来调节， 不是一味的模仿。

　用声音为角色造型时， 要根据故事角色形象的个性特征， 以及根据故事情节变化的需要来把握语调的高低， 语速的轻重缓急。

　通过对不同声音的欣赏、 比较、 练习， 幼儿逐渐获得运用声音进行表演的能力。

　2． 观“色”

　生动的面部表情能够为故事表演活动增添色彩。

　幼儿形象思维发展的特点决定了 幼儿认知的发展需要借助具体形象的事物， 因而运用丰富的脸部表情来表达人物个性， 可以进一步增强幼儿的文学作品的理解。

　人的面部表情是由人的五官协调变化而形成。

　首先要让幼儿了 解面部表情的特点， 掌握运用人物面部表情地基本方法， 可以让幼儿面对镜子“挤眉弄眼” 表现自己的喜， 怒，哀， 乐等典型表情； 也可以开展表情游戏， 让幼儿了 解更多的表情如：

　赌气， 惊讶， 高傲， 嘲笑等； 还可以通过多媒体课件展示的方式， 丰富幼儿对面部表情的认识。

　通过以上方式， 我们与幼儿共同总结出面部表情的特点：

　笑， 眉开眼弯， 嘴上翘； 悲， 眉呈八字，嘴下垂； 怒， 双眼睁大， 眉倒竖； 惊， 嘴巴张大， 眉头抬； 愁， 嘴角收拢， 眉头皱等等。最后设置一些简单的情节让幼儿进行练习， 渐渐掌握恰当地运用面部表情如高兴时绽放笑容， 忧愁时的愁眉苦脸， 害怕时的恐惧严肃等

　 3． 睹“形”

　我们的身体常在自觉或不自觉地传递着许多信息， 在故事表演中， 自然、 合适的体态表情能帮助幼儿进一步理解文学作品， 增强儿童故事剧的表演效果。

　我们可以利用生活经验让孩子理解肢体语言的含义。

　如：

　两手一摊， 表示无可奈何； 手于眉骨处“搭凉棚” ， 表示要仔细观察； 双手插腰， 表示神气高傲， 或表示蓄势待发； 捶胸顿足， 表示生气； 手心向外一推， 表示拒绝等。

　在表演过程中， 一个孩子所表演的动作无形中也促使其他孩子的思维活跃。

　因为日常的生活经验各不相同， 这些已有的生活经验被他们用语言和动作重新组织， 渗透在表演中。

　值得一提的是故事表演需要幼儿的步态、 手势、 动作比日常生活中的要夸张一些， 要有表演的舞台效果。

　因此， 教师要注重对幼儿表演的适时指导。

　同时教师必须认识到幼儿的发展是一个长期的过程， 是一个经验积累的过程， 有效的指导应存在于整个发展的过程中， 它可以是幼儿遇到挫折或困难时， 也可以是获得成功体验后表达或与大家分享感受时， 教师必须努力去把握有效指导时机。

　不同年龄与不同形式的运用

　 年龄较小的幼儿对童话剧感到亲切而陌生。

　他们喜欢童话剧里的人物， 喜欢里面虚幻的童话世界， 但由于语言表达不够清晰， 缺乏表演经验， 大部分孩子会害怕这种表演活动，所以， 对于这个年龄段的孩子来说， 重在激发表现热情， 体验表演的快乐。

　采用集体表演型的方式来开展。

　集体表演型是指在理解作品的基础上， 按照故事的情节发展连贯完整地表演故事情节，只设 1-2 名主要角色， 其余均为群体角色， 重点在于幼儿以集体表演的形式参与童话剧的演出。

　在表演时， 要求幼儿一起念台词， 一起表演故事中角色的动作， 通过相互模仿， 集体练习， 激发每个孩子参与童话剧的热情， 帮助幼儿积累最初的舞台经验。

　以童话剧《向日葵上的小蚂蚁》 为例：

　1）

　理解作品内涵。

　在作品讲述两遍至三遍之后， 通过提问的方式， 帮助幼儿分析作品中人物形象的特征，动作特征。

　如：

　爷爷走路是怎么样的?” “小蚂蚁是怎么走路的？ ” “你们平时是怎样关心自己的爷爷、 奶奶的。

　” 等。

　2）

　挖掘自身体验， 融入表演活动。

　让幼儿讨论如何用动作表现角色的性格与特点。

　例如， 让幼儿自由模仿老公公走路的样子， 模仿小蚂蚁爬行的动作， 模仿给爷爷、 奶奶捶背的动作。

　将幼儿自发的模仿动作， 加上语言、 节奏、 音乐， 融入表演过程， 使幼儿感到自然、 亲切。

　3）

　师生互动， 贯穿表演过程。

　在进行表演过程中， 由于幼儿受自身表达能力水平的限制， 对整个故事的复述有一定难度， 所以， 在表演时， 可由幼儿念读一些简单、 重复的台词， 我作为串联情节、 掌握活动进程的重要人物领诵故事。

　主要通过加重语气、 改变声调和语速等方法， 帮助幼儿跟上故事情节的发展， 进入想象的情景， 使幼儿能根据故事的发展线索来完成表演。

　4）

　提供简单道具， 增加表演乐趣。

　小班童话剧的演出， 为幼儿提供一些简单、 可操作性强的道具， 来增强童话剧表演的乐趣。

　可以虚代实， 只要能给幼儿一点进入角色的启示即可， 不必用装饰性过强或过实的道具。

　这是因为用装饰性过强或过实的道具有可能出现下列情况：

　一种情况是幼儿的注意力集中到道具上， 忽略了角色动作和情感体验， 。

　另一种情况是这些道具会影响幼儿动作的外在表演， 在研究中发现， 让扮演小蚂蚁的孩子选择头饰与面具， 大部分幼儿要求戴蚂蚁小帽， 因为此头饰比买来的面具轻便、 透气， 戴上不影响幼儿的表现与动作， 而罩住幼儿面孔， 只露出两只眼睛的蚂蚁面具， 虽然给人更逼真的感觉， 但不能给表演中的幼儿以真正的快乐。

　4—5 岁， 重点：

　强化角色意识， 完善表演技能

　 在童话剧中增加不同角色， 增加不同场景。

　这种类型的表演可以由多人扮演同一角色，例如在中班进行的童话剧《斑马黛布拉》 中， 可以让一组幼儿演猎豹先生， 一组当奶牛小姐， 一组当长颈鹿先生， 黛布拉小姐， 阿拉王子、 送信大使等都可根据需要， 让若干幼儿分别担任。

　表演时， 听老师领诵完一段故事， 轮到的角色便上场表演相应的动作， 教师此时可视情况重复刚才的故事段落， 其余幼儿也可以随同朗诵， 当这段表演结束时， 表演者作出造型， 然后下一段开始。

　5-6 岁， 重点：

　自导自演， 展示表演才华

　 他们有着较完善地表达能力， 独特的表现思路， 在这个阶段时， 我采用了创作表演型的方式， 来创新童话剧表现的形式， 拓宽童话剧表演的思路。

　充分体现出“孩子在前， 教师在后” 的特色， 让幼儿成为童话剧真正的主人。

　创作表演型是指在以幼儿自发的表演兴趣为主， 结合文学作品， 通过想象、 创造等方式， 由幼儿自己塑造人物形象， 表现人物特色， 结合场景， 故事情节发展， 完成表演。

　指导方法：

　1）

　联系文学作品， 完善角色表演。

　2）

　利用区域资源， 设置表演舞台。

　创造型表演突出的是幼儿自发的兴趣与创造， 幼儿可以自由组合为若干小组， 自己商量角色分配， 通过老师为其提供的故事片断、 道具、 背景， 自导自演短小的故事内容或故事片断。

　在表演过程中， 动作和情节， 幼儿可需要根据作品提供的人物和情节线索去完成，在演的过程中他们可以根据自己的想象发展动作、 发展情节。

　3）

　自导自演， 不断锤炼。

　每个团队的组合， 其表演实力或表演能力参差不齐。

　实力比较强的团队， 采用外部干预：

　不直接参加到表演中， 在其区域及时地向幼儿提供建设性建议， 同时注意控制过分的行为， 如表演时出现的一些危险动作。

　对于个别团队实力较弱， 则采用内部干预的方法。教师扮演游戏中的一个主要角色， 引导幼儿表演的进程。

　不同的指导有时会出现不同的结果：

　运用外部干预指导方法的活动， 幼儿不一定完全按照文学作品那样来演绎童话剧， 其中加入了很多孩子们自己的想法和创新， 其结果有时会出乎意料。

　教师可将幼儿在表演的智慧与剧本相结合， 并进行调整， 产生新的改编童话剧本。

　而内部干预指导方法， 则可能由教师串连文学作品的主要情节， 带动其他角色按部就班的完成文学作品， 基本按照剧本完成演出。

　4）

　舞台 PK， 提升表演技能。

　将每个区域的表演向全班幼儿展示， 既是一场舞台 PK 赛， 也是每一段优秀文学作品的展示。

　每个区域的表演都是一场精彩的演出， 其余幼儿可以向他们提出修改意见， 使这组幼儿的表演技能有更大提升。

　通过各区域的展示， 使每个孩子都汲取到了来自各个表演区域的经验， 有道具制作的， 有表演技巧的， 还有故事情节创新的， 这一次 PK 使孩子们的表演能力更加成熟。

　5）

　将幼儿的表演成果巧妙地进行贯穿。

　将每个区域的游戏情节巧妙地贯穿起来， 一台精彩的童话剧就此拉开帷幕。

　我在幼儿演出前， 间接地帮助孩子们准备一些道具， 音乐， 演出时， 我就是一位欣赏者， 一位观众，孩子们成为了童话剧的主人。

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篇八：《儿童戏剧表演》教学实效提升的路径探究

科研论文：运用童话剧表演提升幼儿早期阅读能力的实践研究

　幼教科研论文：运用童话剧表演提升幼儿早期阅读能力的实践研究

　【摘要】

　《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020 年）》指出：“遵循幼儿身心发展规律，坚持科学保教方法，保障幼儿快乐健康成长。”3 至 6 岁是幼儿语言发展最关键的时期，这一时期幼儿学习语言的欲望强烈，表现欲很强。他们学习回答人们的问题，学习用语言向别人提出请求，学习叙述事件，喜欢一遍又一遍地听故事。《幼儿园教育指导纲要（试行）》也强调要：“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。”童话是文学体裁中的一种，主要面向儿童，具有浓厚幻想色彩的虚构故事作品，通过丰富的想象、幻想、夸张、象征的手段来塑造形象，反映生活。其语言通俗生动，故事情节往往离奇曲折，引人入胜。由于童话故事有很强的表现力，幼儿进入角色后，会随着故事情节的发展在表演中表现角色的情感，而这种情感表现在幼儿对角色的模仿中获得近乎真实的感受，也正是是童话剧表演能取得很好的语言教学效果的前提。本研究从运用童话剧表演可提升幼儿早期阅读能力的假设入手，旨在寻找童话剧表演与早期阅读之间的依存关系，并总结可操作的方法，应用于幼儿园语言教学领域。即以童话剧表演为载体，促进幼儿语言表达能力。

　【关键字】

　幼儿童话剧

　体验表演

　 幼儿早期阅读能力

　【正文】

　幼儿期是人的一生中语言发展与运用的关键时期。幼儿只有具备了一定的语言素质,能够正确运用语言,才谈得上今后的全面发展。语言是思维的工具是思维的表现形式。人类的思维成果正是依靠语言的帮助得以巩固、发展和传递的。语言对思维的促进作用已是不争的事实,而思维又是智力的核心,所以,语言对智力的提高具有重要作用,正如著名教育家乌申斯基所言:“语言是一切智力发展的基础和一切知识的宝库,因而对一切事物的理解都要从它开始,通过它并恢复到它那里去。”因此,幼儿语言教育问题,依旧是现在和今后幼儿教育的重要问题。

　如何运用科学的手段帮助幼儿积累语汇数量、引发幼儿主动说话、并能够接受准确信息合理对话和交流，这才是在幼儿语言发展关键期中通过环境和成人的作用，帮助幼

　儿渐次递进实现语言表达能力的关键。幼儿的模仿能力很强，而童话剧表演既有语言的模仿，也有角色动作的模仿，动作的产生对语言的运用即时辅助也是强化，孩子们在开心的表演，也是在愉快的游戏，会不知不觉进入情境，体验自己扮演的角色在故事情节发展中的喜怒哀乐，主动表达着角色的各种情绪和想法。在幼儿对角色的模仿中获得近乎真实的感受，也正是童话剧表演能取得很好的语言教学效果的前提。

　一、挖掘经典童话，与幼儿园主题活动进行有机渗透，调动幼儿多种感官参与阅读，通过倾听和语言交流形成对童话故事的深入感受。

　幼儿阶段的记忆特点是无意记忆占优势,年龄越小越明显,思维特点是具体形象思维占优势,幼儿有着极强的无意识的感知能力和学习能力。例如,让小班孩子们听故事《小蝌蚪找妈妈》时,孩子们的专注和自我感情的带入，对故事中依次出现角色的迫切，以及主角之间语言交流的重要信息，有着强烈的学习和探索欲望。故事结束，阅读结束后教师的提问，极好的支撑了孩子们阅读中积累的经验，而语言的呈现自然流畅，并且能够很生动的模范重要对话的桥段。所以,我们应为幼儿提供大量的、全面平衡的儿童文学精品,利用餐前饭后让他们进行积累和感知。所谓感知,就是不要求幼儿理解并会说出作品中的每个词、每句话,更不要求他们复述所听过的每个儿童文学作品，这里只寻求一种熏陶,日积月累,潜移默化,这对提高幼儿的语言修养和今后的语言创作极其有利。

　课题组人员广泛查阅资料，在充分考虑幼儿年龄特点的前提下，通过和一线教师、家长朋友交谈了解，目前孩子们的喜欢并乐此不疲沉浸其中的童话故事涉及到了中华寓言故事、中国古代故事、格利童话、安徒生童话、迪斯尼童话、一千零一夜、郑渊洁童话等，范围广，容量大，表现方法来看大部分拟人体童话和常人体童话，但这二者并非截然分开，有时互有联系。也就是说，在一篇童话中，可能既有常人体表现方法，也有拟人体表现方法。有些童话孩子们甚至在耳熟能详的情况下依然愿意多次聆听，如果你讲错了一个细节或读错了一个字，这些小精灵们就会忙着帮你矫正，足见这样的儿童文学作品的珍贵价值。苏联教育家苏霍姆林斯基一生写了 1200 多篇童话，苏霍姆林斯基就曾表白：“孩子只有生活在游戏、童话、音乐、幻想和创造的世界里,他的精神生活才充实，才有价值。”经过深入思考分析，将孩子们喜欢的童话投放入班级阅读区角里，用最自然的方式与孩子们见面，观察孩子们的反映以及他们关注点的交集，这些都成为孩子们餐前饭后、区域活动、自主活动的选择之一，充分提供班级人员主题活动生成的空间，师幼自然围绕童话故事产生互动和交流。

　二、运用班级“小舞台”、幼儿园“小剧场”的方式，通过师幼家园创编剧本，启发引导幼儿立体呈现童话故事，在积极环境下促进幼儿运用语言。

　《纲要》明确要求“要创造一个自由、宽松的语言交往环境,支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈,体验语言交流的乐趣”。儿童的语言是在运用的过程中成长起来的,而儿童语言的运用又是在实际的语言交流中实现的。有了童话故事的经验，有了对故事人物的交谈，有了想要身历其境的主动愿望，孩子们的行为和语言就有了呈现的渴望。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”当我们充分尊重了孩子的年龄特点，懂得了他们身心发展的需要，教师和家长的联合会产生积极互动。需要采用服装、道具、舞台、音乐促进幼儿运用语言

　呈现她感兴趣的童话故事。

　幼儿园班级区域中打造的“小舞台”，是很多孩子非常喜欢的，不需要多大的空间，不需要华丽的装饰，但这是面向全班小朋友展示自己的最佳场所，家长和孩子提前预定排顺序，小观众们共同欣赏；幼儿园“小剧场”借鉴了成人文化生活活动“话剧小剧场”，面向的范围是全园小朋友，采取定期上新，邀请其他年龄段小朋友和家长朋友。最初的表演层次结构比较简单，随着幼儿对童话故事的熟悉和深入的喜爱，会追求细节，形成结构上的上升，童话剧本自然产生。由于幼儿年龄段的差异，语言呈现的能力小中大班区别很大。

　幼儿童话剧剧本创作有着许多不同于成人戏剧的特殊的艺术规律，它需要给予儿童观众心灵的感染和陶冶，让他们体验精神上的愉悦与舒适，欣赏儿童剧和参与儿童剧表演对儿童的美感发展、情感培养和人格完善等方面具有特殊的作用，是其他活动不可替代的，特别是从创作到表演的全过程，对幼儿语言和综合能力的培养是非常好的例如，《小蝌蚪找妈妈》，小班剧本中角色对话以重复句为主，幼儿群演，家长教师担任主要对话角色；中班有较为复杂的疑问句，群演分组，主角能够呼应对话；大班幼儿语言量丰富，对故事复述的能力帮助其很好驾驭主角和配角，几个主角同时分配，群演调动，较为自如。通过对幼儿黄金注意力的分析，小班幼儿不超过 7 分钟，中班幼儿不超过 10分钟，大班幼儿不超过 15 分钟，表演者和欣赏者没有成人那样强的自制力，所以开头就要快速地入戏，简洁地展示时间、地点、环境和背景等，引出故事的起因，主要角色亮相后显露全剧的主要矛盾等，吸引小观众看下去。文字表述尽量口语化，贴近生活。童话剧因为幼儿年龄的特点更加要注重故事的形式表达，所以音乐、舞蹈、歌唱等艺术形式融为一体，对于讲好故事，语言生动那是最受欢迎的。这个过程是教师和孩子们多次琢磨才能形成的，思维和语言的交相呼应，语言才能日臻丰富。

　三、激发幼儿运用获得的语言经验，在生活实践中进行迁移。

　在实践中我们发现，依托童话故事，幼儿复述甚至仿编能力很强，但是，在离开了文学作品后，如何有机、灵活、恰当地运用，即让文学作品中的语言句式能更好地和幼儿生活链接，在日常生活中幼儿能迁移优秀的文学语言，提高幼儿灵活运用文学作品中的语言在生活中自主讲述的能力，这是创造性的尝试。《3—6 岁儿童学习与发展指南》指出：“语言是交流和思维的工具。”幼儿的生活离不开语言，幼儿的语言学习也离不开生活，幼儿生活经验讲述的过程正是语言学习的有效途径。

　1、鼓励幼儿大胆讲故事，分享交流自己喜欢的内容。

　表演和回味是相辅相成的，孩子们经历了一个剧目的表演，不仅对自己的角色，同时也对别人的角色发生兴趣，语言的吸引力会促使他想试一试，所以分享要及时。

　2、走进真实的小剧场，开展亲子活动。

　这一项内容是基于家长和孩子已经产生了表演的共鸣，需要得到更多的信息，于是高规格的模板是十分重要的，小剧场表演中有十分精美的剧目，专业演职人员的语言感染力是无可比拟的，孩子们非常愉悦，模仿学习正是孩子们的原动力。

　 3、主题教学内容中继续纳入优秀童话故事，保持话题的新鲜感。

　教师要做有心人，精心的观察，科学的预设要及时，童话故事读本的及时补充和更新，是给与孩子们更多语言信息量的根本，阅读是打开心灵窗户的钥匙，重视阅读，重视语言环境的创设尤为重要。

　4、自由结合表演，自主形成剧本。

　幼儿是通过自己的活动建立和发展着自己的世界的。没有儿童的主体性活动,就没有儿童的发展。而要使儿童真正实现“自主”,至少要具备两个条件:一是要做活动的主人；二是要主动和有主动权,，宽松的氛围是孩子自由的前提，教师和家长要能够看懂孩子们的行为，尊重幼儿边思考边实现边满足的内心。

　总之，在幼儿学习和运用语言的过程中，教师一定要不断更新教育观念，赢的家长积极配合，根据幼儿年龄特点，使用有效的方法激活幼儿学习语言的内在动力，及时鼓励，积极引导，用赏识的眼光支持培养幼儿成为适应环境的有用人才。

　参考文献

　1、《3-6 岁儿童学习与发展指南》中华人民共和国教育部制 2012

　2、《幼儿园教育指导纲要》中华人民共和国教育部制 2001

　3、文学语言生活迁移讲述的有效尝试，周萍，袁玉清 2011《幼儿教育研究》

　4、《全语言教育理念对幼儿语言教育的挑战》祝士媛

　 5、《幼儿的语言经验》黄瑞琴 1993.

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